
Bobbye Tigerman, asystent Kuratora Sztuki Dekoracyjnej i Projektowania w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA), jest na haju po instalacji. Ostatnie pięć lat jej kariery, wraz z główną kuratorką Wendy Kaplan, spędziła na odwiedzaniu bibliotek, muzeów oraz kalifornijskich projektantów w wieku osiemdziesięciu i kilkudziesięciu lat, aby złożyć w całość najbardziej wszechstronną retrospektywę kalifornijskiego designu z połowy wieku. „California Design 1930-1965: Living in the Modern Way” zawiera 350 obiektów obejmujących kategorie wystroju wnętrz, mody, sportu, reklamy i architektury. Najważniejszym elementem wystawy jest wierne odtworzenie dwudziestostopowego salonu Charlesa i Raya Eamesów z kultowego domu Pacific Palisades z 1949 roku, znanego również jako „Case Study House 8”.

Dom został wybudowany w ramach powojennego programu studium przypadku Art & Architecture Magazine, którego celem było zbudowanie tanich, wysokiej jakości, masowo produkowanych domów z łatwo dostępnych komponentów przemysłowych. Choć w dużej mierze szkło i stal, Lucia Dewey Atwood, wnuczka Eamesów, zauważa, że w salonie panowało „cudowne, kochające ciepło”, a klimat przypisywany nie tylko postaciom, które w nim mieszkały, ale także użyciu gotowych elementów. w przemyślany i piękny sposób połączenie przestrzeni wewnętrznej z otoczeniem oraz z ponad 1800 ręcznie robionymi przedmiotami i sztuką ludową zgromadzoną przez 39 lat.
Przeniesienie zawartości salonu do LACMA było niemałym przedsięwzięciem. Był to strategicznie zaplanowany dwuletni proces, który rozpoczął się od propozycji kuratorów dla Fundacji Eames, organizacji non-profit, której celem jest zachowanie, ochrona i dzielenie się dziedzictwem Eamesa. „Wyzwaniem było znalezienie wnętrza, które nie zostało zmienione ani zaktualizowane” – powiedział Tigerman, wyjaśniając atrakcyjność strony. Przedmioty, ułożone na półkach z książkami i ustawione na stołach, pielęgnowane przez Teresę, zaufaną gospodynię Eamesów do dziś, zostały albo nietknięte, albo przesunięte w sposób, który zaakceptowałby Ray.

„Byliśmy zachwyceni, gdy LACMA zabrała zawartość salonu”, mówi Atwood. Ta niespodziewana okazja dała Fundacji przestrzeń do przeprowadzenia niezbędnych remontów domu, w tym usunięcia winylowych płytek podłogowych z azbestu, wdrożenia systemu kontroli klimatu/wilgotności oraz wzmocnienia ram okiennych, które uległy uszkodzeniu w wyniku niektórych silniejszych trzęsień ziemi w Los Angeles . Pakowanie salonu, niegdyś zniechęcające przedsięwzięcie, stało się sprawną i bezbłędną operacją w rękach zdolnych ekip składających się z kuratorów, archiwistów, konserwatorów i wykwalifikowanych pracowników obsługi.

„Przenosili rzeczy zgodnie z najwyższymi standardami” – mówi Lucia, która, choć całkowicie wdzięczna, była również dość zdenerwowana podczas procesu. Prace konserwatorskie na miejscu zostały wykonane przed transportem, aby zapewnić, że niektóre przedmioty przetrwają podróż. Ponadto, aby zabezpieczyć się przed potencjalną inwazją, wszystkie materiały organiczne, takie jak tekstylia i książki, były przechowywane w zamrażarce przez pięć dni przed znalezieniem tymczasowego domu w muzeum.

Choć zachwycony większym i historycznie znaczącym wyposażeniem domu, Tigerman był zachwycony zbiorami mniejszych przedmiotów Eamesów, często przywożonych z zagranicznych podróży. „Najbardziej interesujące dla mnie były dobrze wykonane i skromne przedmioty, takie jak małe rzeźby ptaków” – mówi. Od tych anonimowych rzeźb po parę drewnianych lampartów należących niegdyś do reżysera Billy'ego Wildera, Tigerman mówi, że niemożliwe jest przypisanie wartości pieniężnej zawartości przestrzeni, ponieważ pochodzenie każdego elementu jest niezastąpione.

Ten długi i satysfakcjonujący projekt pozostawił Tigermana ożywionego i głęboko wyedukowanego na temat projektantów z Kalifornii. Obecnie wprowadza ostatnie poprawki do podręcznika, który zawiera 141 biografii i zdjęć ważnych kalifornijskich rzemieślników, projektantów i producentów. O projektantach, których miała szczęście spotkać, Tigerman mówi: „Ich duch i kreatywność nie zmniejszyły się”. Jednak o Charlesie i Rayu Eamesach chciałaby zadać ostatnie pytanie: „Z jakiej kreacji jesteś najbardziej dumny?”
„California Design” jest częścią Pacific Standard Time, bezprecedensowej współpracy instytucji kulturalnych z południowej Kalifornii, opowiadającej historię powstania sceny artystycznej i projektowej LA. Pacific Standard Time to inicjatywa Getty.
Aby obejrzeć zabawny film poklatkowy z procesu pakowania, kliknij tutaj.
Aby dowiedzieć się więcej o Fundacji Eamesa, kliknij tutaj.
Najważniejsze informacje z wystawy można znaleźć w tym pokazie slajdów California Design: Living in a Modern Way